Maison de Rubens

  Cour intérieure

Une résidence d'artiste est bien davantage qu'une maison.

 Naturellement , l'artiste y a vécu avec sa famille , y a travaillé ,

aimé , souffert.

Mais dans un coin de l'atelier , dans une vue du jardin

ou un rayon de lumière tombant sur un coin de cheminée ,

plane encore l'ombre de l'artiste et de son inspiration.

Il en est ainsi des maisons de El Greco à Tolède ,

 de Michel - Ange à Florence.

Il en est ainsi de la maison de Rubens à Anvers.

En 1620 , le secrétaire communal d'Anvers écrivait à propos

 de la maison de Rubens ( et de celle de l'imprimeur Moretus ) :

" Leur résidence suscitera l'étonnement des étrangers ,

l'admiration des voyageurs.

Rubens vivait depuis cinq ans dans son élégante demeure du Wapper.

 Il l'avait conçue lui - même alors qu'il avait trente ans :

un concept audacieux , exubérant , mais aussi majestueux.

Un palazzo sur l'Escaut.

Avec un logement dans le style flamand et un atelier dans le style

exubérant du baroque méridional , les deux ailes étant reliées

 par un imposant portique.

Vous pourrez y visiter la superbe salle d'art où Rubens

se livrait à sa passion de la collection , l'atelier où il écrivit

une page importante de l'histoire de l'art ,

le jardin où il se promenait avec ses éminents visiteurs.

Jardin de la maison de Rubens

Mais il y a aussi le parloir, la cuisine ,

la chambre à coucher et la lingerie.

Avec tout le mobilier et le matériel nécessaire pour

 le confort d'une famille.

 Car , même une demeure d'artiste , c'est avant tout un lieu où l'on vit.

Portrait de Rubens

Rubenshuis

Wapper 9 - 11

B. 2000 Antwerpen

Belgium

www.rubenshuis.be

( Source photos internet )

EXPOSITION MONET IN EXTENSO

Jamais une exposition n'avait réuni tant de tableaux du grand peintre impressionniste , pas même la dernière grande rétrospective de 1980.

Avec près de 200 oeuvres présentées , les visiteurs , attendus nombreux , se confronteront à des aspects méconnus du plus pur des impressionnistes.

On savait Monet peintre de paysages , on le découvrira aussi auteur de natures mortes , portraitiste ou encore décorateur.

La confrontation inédite entre les tableaux célèbres comme

" Le déjeuner sur l'herbe " ou les dernières " Nymphéas " et des oeuvres rares venues de collections étrangères montre un chercheur infatigable qui construit au fil des ans un style où objets et personnesperdent de leur matérialité au profit des jeux de couleurs et de lumière.

" Avec Monet , le rêve devient la réalité " écrivait son ami Octave Mirbeau.

Telle est l'expérience troublante et ô combien stimulante à laquelle les Galeries nationales du Grand Palais nous convient l'automne prochain.

Un parcours artistique exceptionnel retracé par un ensemble pictural unique à ne manquer sous aucun prétexte !

Paris , Galeries nationales du Grand Palais

du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011

Envie ce jour de vous parler de Julie Manet qui fût la fille unique de la célèbre peintre Berthe Morisot et d'Eugène Manet , frère du célèbre peintre Edouard Manet. 

Portrait de Julie Manet

Fille unique de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, nièce du peintre Edouard Manet, elle se passionne dès l’enfance pour la peinture. Partageant sa jeunesse entre la musique, la visite d’expositions, la peinture, les concerts et les voyages, elle évolue dans un milieu aisé, rencontrant aux dîners hebdomadaires organisés par ses parents des hommes de lettres ou des artistes tels Degas, Monet ou Pissarro. Son père meurt alors qu’elle est encore jeune, et jusqu’à l’âge de seize ans, elle est élevée par sa mère, avant que celle-ci ne soit emportée à son tour par une mauvaise grippe.

 Julie s’installe alors dans la maison de son enfance, rue de Villejust, avec ses deux cousines, Jeannie et Paule Gobillard, qui, comme elle, sont orphelines.

Stéphane Mallarmé, selon le vœu de Berthe et d’Eugène Manet, devient son tuteur, tandis qu’Auguste Renoir fait partie du conseil de famille.

Julie Manet, qui tient un journal entre 1893 et 1899, prend l’habitude de peindre en compagnie de ses cousines (Paule et Jeannie Gobillard) et de Renoir.

 Comme sa mère, elle est sensible aux belles choses et sait juger les peintres qui l’entourent.

Elle passe souvent ses vacances en compagnie des familles Mallarmé et Renoir.

Au cours d’un voyage effectué en Bretagne en 1895, elle représente la famille du célèbre peintre du Moulin de la Galette sur une plage, ses fils Pierre et Jean étant alors respectivement âgés

de 10 et 2 ans.

 En 1900, elle épouse le fils d’Henri Rouart, Ernest, qu’elle a rencontré cinq ans auparavant lors d’une exposition chez

 Durand-Ruel.

Au cours de la même cérémonie, sa cousine Jeannie se marie avec Paul Valéry.

Julie Manet aura trois fils.

 Elle gardera toute sa vie les œuvres de ses parents ou de ses amis et se souciera de la destinée de leurs œuvres.

De fait, elle occupera une grande partie de son temps à organiser des expositions des tableaux de Berthe Morisot, prêtant sans cesse ses collections pour de grandes rétrospectives.

De plus, son mari et elle feront don de nombreuses toiles aux musées français.

Julie Manet nous a laissé une œuvre picturale importante : toute jeune déjà, elle peignait sur le motif, accompagnée par sa mère.

Il est d’ailleurs intéressant de mettre en parallèle les œuvres de Julie Manet et celles de Berthe Morisot, lorsqu’on sait qu’elles ont été peintes en même temps,

mais avec un angle de vue différent.

Sa facture se rapproche de celle de sa mère et de celle de Renoir, mais sa touche allongée et ses formes cernées affirment une peinture d’une sûreté et d’une précision bien personnelles.

 Comme sa mère, Julie se plaisait à représenter les membres de sa famille et de son entourage, pour fixer sur la toile les instants du quotidien.

Ses proches rapportent qu’elle peignait et dessinait très rapidement. En quelques minutes seulement, elle jetait sur la toile tous les éléments de la composition et pouvait suggérer un paysage.

Sa famille conserve d’elle de nombreux carnets de dessins. Portraiturée par plusieurs artistes et à de nombreuses reprises,

Julie Manet apparaît dans les tableaux de Berthe Morisot et de Renoir, ainsi que dans l’œuvre intitulée Julie Manet sur l’arrosoir (1880) peinte par son oncle, Manet, qu’elle admirait.

Julie Manet sur l'arrosoir

par Edouard Manet

EUGENE MANET AVEC JULIE DANS LE JARDIN DE BOUGIVAL  ( 1881)

par Berthe Morisot

Portrait de Julie Manet et son chat - 1887

 Pierre Auguste Renoir

Portrait de Julie Manet - 1890

par Berthe Morisot

Portrait de Julie Manet et son lévrier Laerte - 1893

par Berthe Morisot

Julie Manet - 1894

par Pierre Auguste Renoir

Portrait de Julie Manet et Berthe Morisot -1894 -

par Pierre Auguste Renoir

 L'heure du thé

par Julie Manet

( Source photos internet )

« Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir »

Matisse

Henri Matisse

 ( Cateau - Cambrésis 1869 - Nice 1954 )


Les petits événements peuvent déclencher de grandes choses.
Un jeune homme a une grande crise d'appendicite. Des complications vont le clouer au lit pour plusieurs mois.
Pour le distraire , sa mère lui apporte une boîte de peinture.
Ce garçon s'appelle Henri Matisse et il va devenir un des grands peintres du XX è siècle.
Cette vocation est irrépressible : rétabli , il suit les cours de William Bouguereau , le plus célèbre peintre " pompier " , puis de Gustave Moreau.
Pour dépasser l'art de son époque , il est nécessaire de l'avoir maîtrisé.
Cette formation " classique " du jeune Matisse peut lui permettre en toute connaissance de cause d'explorer de nouvelles pistes.
Il suit celles des grandes figures de l'avant - garde , les impressionnistes , Cézanne , Van Gogh , les postimpressionnistes qui comme Seurat veulent que le mélange des couleurs se fasse non sur la palette mais dans l'oeil.
En 1905 , il est à Collioure avec Derain. Le Roussillon est aussi la terre de naissance de l'art moderne.





Les toits de Collioure (1905)



C'est l'année où la critique baptise les jeunes artistes du nom de Fauves !
Puis Matisse découvre Gauguin et l'art nègre.
On ne dira jamais assez quelle importance ont eu les arts dits " primitifs " sur l'art moderne.
Matisse refuse perspective et trompe - l'oeil. Il utilise des à - plats colorés pour rendre forme et espace : c'est aussi une solution qu'avaient utilisés les artistes byzantins , par exemple les mosaïstes de Ravenne à San Vitale , des siècles plus tôt.
Est - ce pour cela que le collectionneur russe Chtchoukine , acheteur depuis 1908 , lui commande les grandes toiles de LA MUSIQUE et de LA DANSE ?






La musique ( 1910 )







La danse ( 1909 )



En tout cas le Russe eut quelques surprises avec les couleurs d'un de ses achats : il achète d'abord une toile exposée au Salon d'automne intitulée " Harmonie bleue ". Décoration pour une salle à manger , qui avait été d'abord une  " Harmonie verte ".
Quand il entre en possession de la toile , il découvre une " Harmonie rouge ".
Le vert ne tranchait pas assez avec le paysage que Matisse avait sous les yeux , le bleu était trop proche de la vraie couleur , seul le rouge hissait l'oeuvre au niveau de l'imaginaire.
En 1930 , pour sa fondation américaine , le Dr Barnes lui commande une grande version de LA DANSE de 52 mètres carrés.
Matisse illustre aussi Mallarmé, fait des cartons de tapisserie et décore la chapelle des Dominicaines de Vence.






Décors de Matisse à la chapelle des Dominicaines de Vence



Il consacre à ce dernier travail plusieurs années de sa vie pour remercier son infirmière soeur Jacques - Marie.
Matisse accomplit dans son oeuvre une synthèse des divers courants modernes en plus de la tradition classique.
Il avait ce mot pour la désigner :
" abstraction sur racine de réalité ".





L'artiste est présenté dans tous les grands musées internationaux , de l'Ermitage à Saint - Pétersbourg au Moma à New York.

Deux musées lui sont uniquement consacrés en France , au Cateau - Cambrésis dans le nord et à Nice.





 
 Entrée du Musée Matisse au Cateau - Cambrésis







Nous avons visité l'expo " Matisse - Derain " au Musée Matisse situé au Cateau - Cambrésis en janvier 2006 et nous  en avons gardé un très bon souvenir !

                                   
Musée Matisse à Nice

 Le Renoir impressionniste est une star , mais le dernier Renoir , un inconnu.
On ne le montre guère , tant ses grands nus dérangent.Trop charnus, trop sensuels ...
Il y réconciliait pourtant Courbet et Fragonard.
Le Grand Palais nous invite à les redécouvrir en leur consacrant sa grande exposition de la rentrée.

 Du 23 septembre 2009 au 4 janvier 2010 se tiendra Renoir au XX^e siècle, une exposition sur le peintre et les oeuvres de Renoir, dans les galeries nationales du Grand Palais à Paris. Elle mettra en avant les aspects inconnus de la peinture de l’artiste.

 Baigneuse debout - 1895 - huile sur toile 82 x 65 cm

L’exposition Renoir au XX^e siècle présente des dessins, des sculptures de l’artiste pendant sa fin de vie soit la première moitié du XX^e siècle en France. C’est un pan quasi inconnu du public que met en lumière le Grand Palais à travers, notamment, des peintures de nus féminins et des portraits en plein air ou en atelier. Pierre-Auguste Renoir, à l’époque estimé comme « le plus grand peintre vivant»  selon Guillaume Apollinaire, se définissait comme un « peintre de figures« .

Organisé par la Réunion des musées nationaux, le musée d’Orsay et le Los Angeles County Museum of Art, en collaboration avec le Philadelphia Museum of Art, Renoir au XX^e siècle sera également présenté au Los Angeles County Museum of Art du 14 février au 9 mai 2010 puis au Philadelphia Museum of Art du 12 juin au 5 septembre 2010.

Renoir au XXème siècle

Du 23 septembre 2009 au 4 janvier 2010
Galeries du Grand Palais – Champs Elysées
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermeture le jeudi à 20h
Entrée : de 9 à 12 euros
Site : www.rmn.fr/Renoir-au-XXe-siecle